Ozzy Osbourne, por Black Sabbath (1948-2025)

Black Sabbath, Brian Duffy

"Sólo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros álbumes de Black Sabbath"

Henry Rollins, cantante de Black Flag, Rollins Band

Tomando como partida este consejo de Henry Rollins, nos lanzamos a nuestro pequeño homenaje a una de las figuras más icónicas de la estantería del rock, Ozzy Osbourne, quien abandonaría la superficie planetaria el pasado 22 de julio de 2025, sólo diecisiete días después de su despedida en un multitudinario concierto junto a sus compañeros originales de los ilustres Black Sabbath, Tony Iommi, a la guitarra, Geezer Butler, en el bajo, y Bill Ward en la batería. 

En este obituario capitaneado por mi perro, repasaremos aquellos primeros trabajos que los Sabbath grabaron con Ozzy, poniendo atención al sexteto inicial, pero sin menospreciar los otros tres álbumes de estudio que los Sab Four llegaron a grabar en amor y compañía. Todo ello buscando y seleccionando los temas menos conocidos que salpican una discografía fantástica. Let me hear you scream!

Mark Lanegan (1964 - 2022)

Un periodista de la web Pitchfork definió la voz de Mark Lanegan como "tan áspera como una barba de tres días, pero tan flexible y maleable como el cuero de un mocasín". Su imponente figura, su mirada, su voz cavernosa, la leyenda de tipo complicado, y sus escarceos constantes con el "otro barrio", le hicieron encarnar una especie de ángel de la muerte post-grunge. Y aunque el comienzo de su vida artística tomara como referencia haber sido cantante de una de las bandas de culto del movimiento, Screaming Trees, no hubo nadie en el mundo que tratase con más fuerza de que este hecho pasase desapercibido como él mismo.

El que acabaría siendo uno de los vagabundos más venerables del rock, nos dejó en 2022 tras las complicaciones derivadas de una larga exposición al Covid que llegaría a relatar en primera persona en el libro El Diablo en Coma (Contraediciones, 2023). En la propia ficha editorial de aquel libro, él mismo afirmaba que marcharse así resultaba una broma pesada del destino, cuando según sus propias palabras, y parafraseando una de sus últimas canciones (Skeleton Key, del disco Straight Songs of Sorrow (PIAS, 2020)), "pasé mi vida intentando morir por todos los medios".

El pasado noviembre, su oscuridad Mark Lanegan hubiese cumplido 60 años. Encontramos este motivo lo suficientemente relumbrante, y si no ya nos hubiésemos encargado de encontrar otro igual de válido, para repasar la trayectoria de una de las voces más atractivas e icónicas del rock de finales y comienzos de siglo.

Mark Lanegan por Gaelle Beri

Killing Joke

"Su post punk fronterizo de ademanes industriales, esa nostalgia new wave de poso metálúrgico, y su condescendencia hacia el rock gótico, los catapultaron al reconocimiento alternativo casi en cuanto pusieron un pie en la escena inglesa de finales de los setenta. Reyes de una tinieblas asentadas en las melodías y magos de los avances tecnológicos, en cuanto a sonido y producción, asumieron un papel secundario (pero imprescindible) en un mercado que nunca los alzaría como protagonistas de grandes adulaciones. Tardes de tormentas eléctricas, ciénagas progresivas que derivan en techno, un sólida esencia punk y un amor declarado al metal y la lírica esotérica, en quince álbumes de estudio —el último de 2015, Pylon — y un sinfín de sencillos, que bordan la obra de un grupo tan delirante como inspirador".

Sara Morales, Efe Eme, "Killing Joke, 40 años transformando la materia"

Con todos ustedes, el fascinante mundo de Killing Joke.

Killing Joke por Tom Barnes

Queens Of Stone Age

Queens of Stone Age por Brantley Gutierrez

Aprovechamos el lanzamiento de uno de los discos (SPOILER!) que figurarán entre lo mejor del año, para repasar los surcos dejados por una de las bandas más personales del olimpo de los magníficos: La reinas de la edad de piedra, también conocidos como... Queens of Stone Age.

The Black Crowes

Los hermanos Chris (voz) y Rich Robinson (guitarra), junto con el batería Steve Gorman, comenzaron la andadura de los Black Crowes bajo el nombre de Mr. Crowe's Garden allá por 1984. Desde entonces, la irascible personalidad del cantante, la sociopatía de su hermano, la complicada relación entre ambos, y las drogas pululantes, han marcado el devenir de una banda que por momentos estuvo llamada a recoger el testigo de los mismísimos Rolling Stones. 

En el monográfico de hoy, y aprovechando su visita a España con motivo del 30 aniversario de su primer disco, repasamos las aventuras y desventuras de una mejores bandas de Rock 'n Roll de los últimos tiempos. Señoras y Señores, nuestros córvidos preferidos: The Black Crowes.

"El encanto de la imperfección. La gente es ambiciosa, adicta, mentirosa… y, por momentos, encantadora" Álvaro Corazón Rural

La formación estrella de Black Crowes con Marc Ford (agachado)
y Eddie Harsch (a la derecha), por Ross Halfin

The Damned

The Damned, 1977. Ian Dickson

La primera ola del punk, cuyo epicentro se situó entre los años 1976 y 1977, sacó a la superficie de ciudades como Londres o Nueva York a un buen puñado de inadaptados que huían como ratas de la suntuosidad del rock setentero, para refugiarse en garitos de mala muerte donde poder tocar, gritar y desfasar hasta caer. 

Pese a que la iconografía del punk británico ha elevado a The Clash y Sex Pistols como las grandes figuras de aquella primera ola, The Damned fueron los primeros en editar material bajo esa inmensa etiqueta llamada punk. Su importancia y calidad quedaría eclipsada por la estruendosa aparición de los Johnny Rotten, Sid Vicious y compañía, pero lo cierto es que además de currarse dos de los mejores discos de aquella hornada (en los surcos de Damned, Damned, Damned y Machine Gun Etiquette), sus inquietudes les llevarían por el rock gótico, el new wave, el garage sesentero, apadrinarían el hardcore sin pretenderlo, y hoy en día continúan editando y alimentando una más que digna discografía. Los repasamos.

Hoy…¡Los malditos Damned! 

Little Richard (1932-2020)

El 9 de mayo de 2020 nos dejó Little Richard. O lo que es lo mismo, el Rey, la Reina y el Espíritu Santo del Rock 'n Roll. Como cita Fernando Navarro en su sección Forajidos del rock, "Una bestia del escenario. Un pianista salvaje. El negro atómico que hacía explotar su desfachatez a través de toneladas de ritmo en mitad del conservadurismo blanco de los años cincuenta (…) su voz apabullante era auténtico soul, sus trajes de lentejuelas eran una antesala del glam, y su actitud ya podía haber sido definida como punk". Negro, bisexual, pobre...su música y su imagen ayudaron a agrietar una segregación racial americana que los sectores más conservadores se negaban a abandonar, rompiendo con las normas estilísticas, raciales y sexuales de la época. Todo un personaje lleno de contradicciones y genialidades, que protagoniza el monográfico de este mes. Oooh my soul!!!

(The) Melvins

Melvins por Chris Cuffaro

“¡Más graves! ¡Quiero que suene como los Melvins!” 

(Kurt Cobain al productor Butch Vig durante las mezclas de Nevermind (Geffen, 1991)) 

The Hellacopters

¡Saludos!

Hoy ponemos el ojo monográfico en una de las bandas más icónicas del Rock'n Roll del siglo XXI. Con todos ustedes, desde la fría Suecia,...The Hellacopterrrrrrs. 
Ja!

Aretha Franklin

Atentos porque hoy abrimos el melón de las monografías, y lo hacemos con la idea de evangelizar en cuerpo y alma el sonido de bandas o personajes del mundo de la música por los que mi perro siente especial devoción. Como guía práctica de uso, incluiremos nuestras diez canciones favoritas del artista de turno (que por supuesto se multiplicarán espontáneamente hasta llegar a las decenas en la lista de Spotify pertinente), y hasta prometemos poner de vez en cuando a algún no muerto, aunque ya se sabe que "los días de las alabanzas" tienen mucho tirón. Empezamos. Ya puedo ver a los mayores acercándose a la cristalera del blog para ver la esquela. Hoy: Aretha Franklin (1942-2018). Nos estamos quedando solitos.

Fotografía de Michael Ochs

# 50 - Chris Cornell (1964 -2017)

"- Tíos, ¿sabéis qué? Voy a intentarlo como cantante - Se pone a cantar "Bad to the bone" a grito pelado y nosotros nos descojonamos. Estábamos de coña, pero él iba muy en serio. Sonaba muy bien, pero en aquel momento fue como - ya, lo que tú digas-".

(Fragmento del libro Todo el mundo adora nuestra ciudad de Mark Yarm, Es Pop Ediciones)

Foto de Steven Anthony